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Masques

D’après photos Masque Nô : © RMN-Grand Palais (musée Guimet, Paris) / T. Ollivier. Théâtre antique : © RMN- Grand Palais (musée du Louvre, Paris) / H. Lewandowski. Masque Sandae : © Musée Guimet, Paris, Dist RMN-Grand Palais / image musée Guimet. Wayang Topeng, Java : © Musée du Quai Branly. Topeng, Bali et Commedia dell’Arte : © E. Stiefel

 

Cachet premier jour
Oblitération 1er jour à Paris au Carré d'Encre et au musée du quai Branly le 4 et 5 octobre 2013

Masques de théatre


Premier jour : Oblitération 1er jour à Paris au Carré d'Encre et au musée du quai Branly le 4 et 5 octobre 2013
Vente générale : 7 octobre 2013
Retrait de la vente : 25 juillet 2014
Valeur faciale : 3.48 €€
Validité affranchissement : Lettre verte 20gr pour la France, Andorre et Monaco
Graveur : Claude Jumelet
création : Stéphane Humbert-Basset
Dentelure : 12¾ x 13
Couleur : Multicolore
Mode d'impression : Taille douce / Offset
Format du timbre : 105 x 143 mm
Quantite émis : 850.000.
Bande phosphore : sans
Catalogue Yvert et Tellier Timbres français : N° F4803
Catalogue Maury Timbres français : N° BF 4744A
Valeur marchande timbre neuf : 7,50 €
Valeur marchande timbre oblitéré : 4,50 €

 

NOTE : La valeur marchande est le produit des différentes cotes sur lesquelles est appliqué un coefficient réducteur de 70% (ce qui représente la valeur réelle du timbre en cas de vente)

 



Timbres présentants : Les Acteurs, cinéastes, chanteurs

 


Informations sur le sujet du timbre

Les masques de théâtre

ont une longue histoire qui remonte à l’Antiquité. Ils étaient utilisés pour mieux faire voir le caractère des personnages, mais aussi pour amplifier la voix.
Dans la Grèce antique, le théâtre avait une dimension sacrée. L’homme ne pouvait pas se montrer sur scène avec son vrai visage, ce serait une offense pour les dieux à qui il s’adressait autant qu’aux spectateurs. Les masques étaient d’abord en cuir, puis en bois. Le sculpteur les composait selon les indications du poète.
Il y avait quatre sortes de masques : ceux de la tragédie, y compris les masques des Ombres, des Gorgones et des Furies: ils inspiraient la terreur, ceux de la comédie, qui accentuaient le ridicule, ceux du drame satyrique, représentant les Satyres, les Faunes, les Cyclopes et autres monstres de la Fable, enfin ceux des danseurs. Entre les XVI e et XVIII e siècles, un nouveau genre de théâtre, la commedia dell’arte, a inventé des types de personnages reconnaissables à leurs costumes et à leurs masques.
Source : divers documents internet dont Wikipédia

 

Theatre masks

have a long history that goes back to antiquity. They were used to better show the character of the characters, but also to amplify the voice.
In ancient Greece, theatre had a sacred dimension. The man could not show himself on stage with his true face, it would be an offense to the gods to whom he addressed as much as to the spectators. The masks were first made of leather, then wood. The sculptor composed them according to the poet’s instructions.
There were four kinds of masks: those of tragedy, including the masks of the Shadows, the Gorgons and the Furies: they inspired terror, those of comedy, which accentuated ridicule, those of satirical drama, representing the satyres, the Faunes, the Cyclopes and other monsters of the Fable, finally those of the dancers. Between the 16th and 18th centuries, a new genre of theatre, the commedia dell'arte, invented types of characters recognizable by their costumes and masks.
Source : various Internet documents including Wikipedia