Accueil
Classiques et courants
Carnets
Blocs feuillets
Souvenirs
Colis
Croix Rouge
Grève
Guerre
Aériens
Préoblitérés
Service
Taxe
Adhésifs
Philatélie
lexique philatélique
Quelques explications
Signatures experts
Histoire de la poste
Tarifs postaux
Les graveurs/dessinateurs
Classement par cote
Contact
Contact
Séries classiques
Les types Blanc
Les types Cérès
Les types Coq
Les types Liberté
Les types Marianne
Les types Mercure
Les types Sabine
Les types Sage
Les types Semeuse
Séries thématiques
Les Animaux
Les Armoiries
Les Comédiens
Les Croix rouge
Les Dessinateurs
liste complète des thèmes
LISA
(timbres de distributeurs)
Quelques explications
Affichage une par une
Salon d'Automne
Associations philatéliques
Expo Marcophilex
Assemblées Philapostel
Salon de Printemps
LISA par année
Masques de théatre
vente anticipée : Oblitération 1er jour à Paris au Carré d'Encre et au musée du quai Branly le 4 et 5 octobre 2013
Vente générale : 7 octobre 2013
Retrait de la vente : 25 juillet 2014
Valeur faciale : 3.48 €
Graveur : Claude Jumelet
Dentelure : 12¾ x 13
Couleur : Multicolore
Mode d'impression : Taille douce / Offset
Quantite émis : 850.000.
Bande phosphore : sans
Catalogue Yvert et Tellier : N° F4803
Catalogue Maury : N° BF 4744A
Valeur marchande timbre neuf sans gomme : 3,13 €
Valeur marchande timbre oblitéré : 1,88 €
La valeur marchande représente une valeur de base du timbre pour la vente ou l'échange
Informations sur le sujet du timbre Les masques de théâtre
ont une longue histoire qui remonte à l’Antiquité. Ils étaient utilisés pour mieux faire voir le caractère des personnages, mais aussi pour amplifier la voix.
Dans la Grèce antique, le théâtre avait une dimension sacrée. L’homme ne pouvait pas se montrer sur scène avec son vrai visage, ce serait une offense pour les dieux à qui il s’adressait autant qu’aux spectateurs. Les masques étaient d’abord en cuir, puis en bois. Le sculpteur les composait selon les indications du poète.
Il y avait quatre sortes de masques : ceux de la tragédie, y compris les masques des Ombres, des Gorgones et des Furies: ils inspiraient la terreur, ceux de la comédie, qui accentuaient le ridicule, ceux du drame satyrique, représentant les Satyres, les Faunes, les Cyclopes et autres monstres de la Fable, enfin ceux des danseurs. Entre les XVI e et XVIII e siècles, un nouveau genre de théâtre, la commedia dell’arte, a inventé des types de personnages reconnaissables à leurs costumes et à leurs masques.
Source : divers documents internet dont Wikipédia
Theatre masks
have a long history that goes back to antiquity. They were used to better show the character of the characters, but also to amplify the voice.
In ancient Greece, theatre had a sacred dimension. The man could not show himself on stage with his true face, it would be an offense to the gods to whom he addressed as much as to the spectators. The masks were first made of leather, then wood. The sculptor composed them according to the poet’s instructions.
There were four kinds of masks: those of tragedy, including the masks of the Shadows, the Gorgons and the Furies: they inspired terror, those of comedy, which accentuated ridicule, those of satirical drama, representing the satyres, the Faunes, the Cyclopes and other monsters of the Fable, finally those of the dancers. Between the 16th and 18th centuries, a new genre of theatre, the commedia dell'arte, invented types of characters recognizable by their costumes and masks.
Source : various Internet documents including Wikipedia